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La galerie Metanoia organise en décembre sa traditionnelle exposition-concours "un seul grain de riz", des petits formats sur le thème "le rêve oriental". 150 artistes de France, d'Asie et d'ailleurs y participent.

J'y montre 2 "tableaux-collages" plutôt zen, blanc et ocre avec des écritures asiatiques.

VERNISSAGE et remise des prix

samedi 19 décembre 2015 à 18 h

galerie Metanoia (tél : 01 42 65 28 83)

56 rue Quincampoix

75004 Paris

La galerie est ouverte du mardi au samedi de 13h30 à 18h45.

L'exposition a lieu du 19 décembre 2015 au 9 janvier 2016 (sauf les 25-26 décembre et 1er janvier) et se poursuivra ensuite sur le web pendant un mois.

Cet été, je me suis remise à la gravure.

J'avais déjà pratiqué un peu d'aquatinte, d'eau forte et de burin, techniques très lentes et complexes. Et surtout, je trouve assez frustrant de devoir attendre si longtemps avant de visualiser le premier aperçu de mon tirage.

En revanche, la linogravure, procédé de gravure en relief analogue à la gravure sur bois ou xylogravure, est plutôt rapide. On incise directement la plaque de linoleum, "la matrice", avec une gouge. Les creux ainsi formés sortiront en blanc sur le papier, l'encre s'étant déposée sur les reliefs.

Si on creuse uniquement l'équivalent du trait de crayon, donc une toute petite partie de la surface, le tirage sortira majoritairement noir, avec juste un trait blanc pour le dessin creusé par la gouge. C'est le cas de très belles épreuves du Matisse tardif, des visages principalement.

Si on creuse beaucoup la surface, la linogravure sortira avec plus de blancs.

On peut aussi faire des tirages à plusieurs couleurs, comme Picasso avec des trichromatiques, noir, ocre et rouge.

Comme chaque année, je participe au Salon de Bois-Colombes, la commune voisine de mon atelier d'Asnières. Cette fois-ci avec une seule toile, une grande acrylique verticale de 60 Fig de la série des "Raisins de la lune", traité en transparence et dans les tons pastel.

exposition du 2 au 15 novembre 2015

tlj de 14 h à 18 h

galerie Charlemagne

rue Félix Braquet (derrière la mairie)

Bois-Colombes

Pour la biennale d'Asnières cette année, j'accroche (avec le dessin "Chevilles Ouvrières") une grande toile-collage de ma série des "Lettres Anonymes". Un format carré de 130 sur 130, évidemment intransportable. Heureusement qu'il y a une galerie sur le toit de la voiture !

L'exposition a lieu du 17 au 25 octobre, tous les jours de 14 h à 18 h,

espace Francis Delage

27 rue de la Concorde

Asnières

Venez nombreux au

vernissage vendredi 16 octobre à 19 h !

A la rentrée, c'est le grand chambardement dans l'atelier pour tout mettre en ordre pour les Journées Portes Ouvertes : trier, ranger, astiquer, encadrer et accrocher ! C'est Hercule nettoyant les écuries d'Augias, mais avec de petits moyens ...

Enfin, cela commence à prendre tournure et tout sera prêt pour vous accueillir, mon cher public

samedi 10- dimanche 11 octobre

de 14 h à 20 h

rue André Cayron

à Asnières

un oriflamme à l'entrée (allée rose avec un portail vert)

Vous verrez mes dernières peintures, collages et livres d'artiste, de mes séries "lettres anonymes", "rugby" et "paysages intérieur" et vous pourrez aussi vous restaurer.

Au plaisir de vous recevoir!

Comme chaque année maintenant, j'expose 3 petits carrés "textiles" 20x20 cm dans le joli village bourguignon de Montbard.

Le thème retenu pour l'expo ce sont les mots, ce qui n'est pas pour me déplaire puisque je travaille mes "lettres anonymes" depuis une dizaine d'années.

exposition du 15 août au 30 septembre 2015

librairie À Fleur de mots

28 rue Anatole Hugot

21500 MONTBARD

Vernissage le 15 août

Comme j'ai raté les photos de mes 3 carrés, je joins un autre collage, "dans l'esprit" ...

Dans son livre sur la CIA et la guerre froide, Frances Stonor Saunders décrit la guerre culturelle menée par les autorités américaines au nom de la lutte anti-communiste.

Les Américains aiment avoir des ennemis : l'épouvantail communiste, matérialiste et partageur, a alimenté leur peur et occupé leur stratégie militaire, politique, économique et culturelle dès la fin de la 2nde guerre mondiale. Curieusement, Hitler leur a paru bien moins "diabolique" que l'URSS, et surtout moins longtemps - quelques années contre 30 ans pour les "commies".

Le Congrès pour la Liberté de la Culture, dirigé par Michael Joselsson, a été créé par la CIA en 1950 pour mener un programme secret de guerre culturelle contre le communisme jusqu’à sa dissolution en 1967, suite aux révélations de ses liens avec le gouvernement US par la revue californienne Ramparts.

Le financement -substantiel- du programme provenait de la dizaine de fondations privées contrôlées par la CIA (Farfield, Rockefeller, etc), du Congrès pour la Liberté de la Culture et surtout du plan Marshall. Chaque pays bénéficiaire contribuait à l’effort d’aide en déposant un montant égal à la contribution US pour une utilisation conjointe de ces fonds. 5% de l'argent restaient propriété des USA, soit 200 millions de dollars de fonds de contrepartie mis à disposition de la CIA

Cette propagande culturelle sévissait en Europe principalement, mais aussi en Amérique du sud, en Afrique et même en Inde et au Japon via un ensemble de fondations contrôlées par la CIA : organisation de congrès, de concerts, d'expositions en Europe, publication et traduction de livres anti-communistes, commandes et prix décernés aux écrivains, aux musiciens et aux plasticiens, financement de voyages d'étude et de congrès bidons, séjours tout frais payé dans des lieux prestigieux et fort agréables en Italie ou à Paris, soutien éditorial et financier à des revues culturelles en Grande Bretagne. Complices et corrompus, des intellectuels de haute volée étaient parfaitement au courant de l'emprise américaine sur ces activités, comme Malraux et Aron en France, Arthur Koestler en Angleterre, Helmut Kohl en Allemagne ...

Venons-en aux plasticiens. Le plus grand musée américain, le MoMA de New York, fondé par les Rockefeller et présidé dans les années 40 et 50 par Nelson lui-même, ancien membre des renseignements US en Amérique du sud, a investi sans compter dans la peinture abstraite américaine.

Plusieurs membres et directeurs de ce musée émargeaient à la CIA ou étaient des sympathisants. Pour Alfred Barr, « l’art abstrait est synonyme de démocratie ». Directeur des collections du MoMA, il oeuvrait pour la reconnaissance de ses poulains en organisant de grandes expositions à l’étranger –où rien ne se vendait …-, en commandant des articles élogieux aux plus célèbres magazines –Time, Life avec la double page sur Pollock en 1950, Harper’s bazaar, …-, en achetant plus de 2000 tableaux des jeunes peintres expressionnistes, tout en flattant le goût de l’Américain moyen par des expositions d’art romantique ou figuratif au MoMA. Le plus drôle était que la majorité des anti-communistes, de Truman à Mac Carthy, ainsi que les sénateurs américains, étaient fort rétrogrades en matière d’art plastique …

La CIA a été le meilleur agent de promotion de l’expressionnisme abstrait. Tant mieux pour ces peintres talentueux de l’Ecole de New York, tant pis pour les abstraits européens et le mouvement CoBrA …

Ces artistes étaient-ils conscients de devoir leur succès à la CIA ? Sans doute pas, sauf peut-être Rothko violemment anti-communiste et Barnett Newman persuadé que « l’Amérique deviendra le centre culturel du monde ». De Kooning le regrettait : « quand je fais un dessin, je ne fais pas LA HOLLANDE. […]. Un artiste américain se prend pour un joueur de base-ball, comme le membre d’une équipe qui écrit l’histoire de l’Amérique. » Ad Reinhardt est resté le seul artiste « de gauche », participant à la marche des droits civiques en 1963, ce qui explique peut-être qu’il est resté longtemps ignoré …

En pleins travaux dans l'atelier, je retrouve dans les décombres des tableaux oubliés, plus ou moins ratés.

J'ai donc repris un grand tableau de rugby (une toile de 120) qui ne me convenait plus, et je l'ai retravaillée pour lui donner plus d'ampleur, plus de liberté, plus de souffle.

Je ne suis pas encore sûre d'y avoir totalement réussi, mais pour l'instant je m'arrête, juste avant la canicule, ouf !

Il y a un mois, je suis contactée par la journaliste d'art Caroline Canault qui a vu mes oeuvres sur le Net, les a appréciées et me propose d'écrire une critique sur moi.

Rendez-vous est pris à mon atelier, et Caroline choisit, parmi toutes mes séries ("corps de rugby", "paysages intérieurs", "les raisins de la lune", "autour du carré", "déconstruction", ...), celle des "Lettres anonymes", dédiée au collage et aux mots dans la peinture.

J'aime bien son texte, beau et sensible, et je crois qu'elle a bien su décrypter mes intentions.

Le voici “Marine Assoumov, du lisible au visible » sur son blog :

http://canolinecritiks.blogspot.fr/2015/05/marine-assoumov-du-lisible-au-visible.html