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L'éditeur d'Encres Vives publie une monographie sur le poète Eric Chassefière qui a notamment écrit "Se rappeler pour être", "Camera Oscura", "Le Silence de l'arbre entier", "Se peindre à d'autres nuits".

De la belle et bonne poésie, douce et tranquille, qui parle de la nature, de la lumière, du temps, de la mémoire, du silence, ...

Voici ce que le poète nous en dit, et qui n'est pas si différent d'ailleurs de ce que je pourrais écrire moi-même sur ma peinture : "le poème [...] se bâtit au fil des mots, sans but initial précis, pour devenir [...] une totalité sensible, résonnante, qui ne vaut que par la multiplicité des chemins de lecture et d'émotion qui s'y offrent à nous, mais aussi la part d'obscurité, irréductible et tendre, qu'on sent s'y dérober quand on cherche à la saisir toute entière."

Eric Chassefière m'a confié l'illustration de dessins en noir et blanc. Il est toujours délicat de répondre à une commande, même amicale. On souhaite bien faire, et cela pollue toujours un peu le travail. Le créateur perd de sa fraîcheur et son regard critique, pour juger son travail "de l'extérieur" ....

Parmi les dessins proposés, Eric a choisi pour la couverture "voyage intérieur", une encre avec lavis et collage (ci-dessus) .

Quand l'atelier est angoissant, la page blanche carnivore, le tableau empoisonné ...

Les amis enfuis, les visiteurs absents, les amateurs indifférents ...

Car que faire en un gîte à moins que l'on ne songe?

... Au regret de ne rien peindre, rien coller, rien écrire, rien sculpter ...

Ciel de papier,

blanches réserves du support

d'où sourd,

entre les traits noirs et gris du lavis,

le bord déchiré des fragments de couleur

et les lettres manuscrites ou imprimées,

comme une trace humaine ...

Roulés collés de corps perdus, plongeons de genoux, mêlées de mots laids,

Ubus embourbés arcboutés dans des équations improbables,

Géants lassés emmêlés sans lacets, aras chamarrés chavirant en démarrant,

Ballon balourd lourdé en loucedé, saisi dessaisi lors d’essai délaissé,

Yoyos de pirates intrépides qui ferraillent sur l’herbe verte.

J'accroche quelques encres sur le rugby à la Biennale du Noir & Blanc de la Garenne-Colombes.

J'aime bien l'idée d'une exposition collective consacrée au Noir & Blanc, c'est original et la contrainte est toujours intéressante pour un artiste.

L'exposition a lieu à la Médiathèque,

du 23 mars au 7 avril 2013, du mardi au dimanche de 14h à 19h

20-22 rue de Chateaudun, 92250 La Garenne-Colombes

Atelier allié, larmes de papier, ah oui, folle à lier

Souris grise cachée sous les tableaux beaux

Soufflant la sève et le sang blanc, faux-semblant

Orange, rouge, bleu, jaune les belles couleurs hurlent

Uberlus griffant la peinture à cœur et à corps, désaccord

Mémoire de noir, impressions d'écritures oubliées

Ouvre tes yeux myopes de cyclope

Voyant sans voir, un oeil lune un oeil poisson.

Depuis quelques années, je crée sur internet mes catalogues, dans l'espoir un peu vain que ceux-ci me serviront d'entremetteur auprès des galeries.

Peut-être suis-je naïve ... Mais en tout cas le résultat fait très pro, et c'est amusant et gratifiant de "fabriquer" soi-même un beau livre, en décidant de tout, mise en page, textes, images, typographie, ...

Comme souvent, l'idée m'est venue d'une amie qui confectionnait des livres pour amis ou parents à l'occasion d'un mariage ou de quelque autre événement familial, ce qui doit être l'utilisation la plus fréquente. Il n'y a guère que quelques tordus dans mon genre pour garder trace d'oeuvre peinte au lieu de célébrer le bonheur ...

Comment faire? En gros, on se connecte à un site web de livres photos, on télécharge le logiciel de création, et vogue la galère! Après avoir initialisé le livre et défini le nombre de pages (de 24 à 120), on choisit page après page le nombre, la taille et la position des photos, le texte ou la légende éventuelles. Le logiciel visualise chaque double page et la progression du livre avec le "chemin de fer" de l'ensemble des pages.

Le livre une fois terminé sur l'ordinateur et transmis au site web du prestataire, il faut commander et payer en ligne (aie aie). Quelques jours plus tard, excitante attente, on reçoit son catalogue dans la boîte aux lettres, tout beau, tout neuf!

Il existe une bonne trentaine de sites internet pour créer des livres photos, dont beaucoup utilisent le même logiciel, CEWE. De toute façon, la logique des différents logiciels est analogue : il n'y a que le 1er pas qui coûte, le premier livre est évidemment le plus long et le plus compliqué à faire, mais ensuite avec l'expérience vient la facilité. La qualité d'impression peut varier d'un fournisseur à l'autre. Le coût? Il dépend du format (carré, paysage, portrait), des dimensions et du nombre de pages (5 € de plus pour les 8 pages supplémentaires). Disons 20 € pour un 24 pages et 4 € pour les frais de port.

Matisseo et Albelli offrent à mon avis le meilleur rapport qualité-prix.

Quant à easybook, si la qualité de l'impression est bonne et le prix très intéressant quand on passe par un achat groupé, le logiciel anormalement lent (attente de plusieurs mn pour charger une photo ou faire une sauvegarde) fait beaucoup souffrir lors de la réalisation.

L'atelier est mon refuge.

C'est un espace très personnel, où je règle mes comptes avec la peinture, ou plutôt avec "ma" peinture, en l'absence de témoins.

Cette antre protecteur est une caverne jonchée de papiers, de châssis, de cadres, de toiles et de chevalets. Repère secret au désordre accepté, espace de création, de travail et de contemplation, refuge lumineux où s'expriment mes penchants obscurs.

J'arpente sans cesse ce territoire intime où s'amoncellent tubes éventrés et tableaux en bataille.

Dans cet espace d’introspection et de doutes, j'aime à recevoir parfois un visiteur égaré, ami ou collectionneur. Parenthèse heureuse dans ma frénésie picturale et solitaire ...

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Hector Obalk nous soulage de tous ces critiques trop intellectuels et dépourvus de sensibilité (et de regard?) qui encombrent l'histoire de l'art.

Avec jubilation, Il dispense ses commentaires sur Arte, muni d'une caméra voyeuse et baladeuse, entre deux soli de violoncelle. Presque en apnée, tant la passion et l'amour de la chose vue l'emporte!

D'un ton enjoué et non empesé, il revient à l'essence même de l'art, il traite en profondeur ... de la surface peinte ou sculptée : la texture, la pâte, la couleur, le dessin, la ligne, le volume, la composition, ... Bref, des seuls moyens plastiques! Bien qu'il ne dédaigne pas les incursions psychanalytiques malicieuses. Il analyse l'oeuvre d'art comme pourrait le faire un artiste ...

Il consacre ses critiques aux grands artistes classiques, les peintres ou sculpteurs de figure. Apparemment, la peinture abstraite est hors de sa cible. Dommage! Dans l'excellente émission de Frédéric Taddei "Ce soir ou jamais", Obalk avait eu le courage de s'opposer au consensus extatique sur Edward Hopper en contestant sa qualité de "grand peintre".

Bref, en décortiquant à la caméra et à la voix peintures et sculpture, Obalk gratifie les amateurs d'art, si négligés à la télé, d'un joli moment de plaisir et de liberté picturales.

Henri Landier est un artiste sans concession, peintre et graveur, riche d'une oeuvre puissante et grave.

Je l'ai connu il y a longtemps quand j'habitais près de son bel atelier à Montmartre. Bien qu'alors je débutais, il s'est intéressé à mon travail avec bienveillance et générosité. Nous avons même fait un échange d'artiste. Et son amitié m'a toujours accompagnée et réconfortée dans les moments difficiles de la vie d'artiste ...

En 2009, il s'est lancé dans une collection d'autoportraits, fondée sur une idée très originale : se peindre à la manière de ses séries passées (barrières, labyrinthe, danseurs de buto, vignes, ...) ou d'après des croquis de lui-même dessinés par ses amis artistes.

Il m'a ainsi proposé de le portraiturer dans son atelier, dessin dont il s'est inspiré pour cet autoportrait au chevalier intitulé "à l'amie Marine Assoumov".

Puis il m'a demandé de lui écrire un poème sur ses autoportraits que j'aime tant. Le voici :

Landier, tu peins la vie et la mort, la terre et la mer,
Tu peins les villes et les choses, les gens et les champs,
Tu peins le monde, tu es le monde.
Peintre voyant dévoilant le vivant,
Ton œuvre, comme la vie toujours recommencée,
Met en scène la question ultime.
Tes dix mille créatures de lin et de velin,
Recréent la tradition en feignant de la suivre,
Pâte voluptueuse et patte fulgurante.
De la mémoire à la toile, dans la chair tendre de l'huile,
Ta main rapide et sûre transcrit tes souvenirs, intense esquisse,
Formes épanouies et couleurs éblouies.

Aujourd'hui, tu te peins.
Tu te dépeins, enfin, revêtu des habits de tes séries passées.
Deux cents autoportraits,
Plus que Rembrandt, Beckmann, Durer ou Van Gogh,
Deux cents tableaux,
Sans narcissisme et sans redites,
Deux cents huiles,
Autant de visages, autant de paysages et autant de palettes,
Deux cents portraits,
Sans grimaces et sans afféterie,
La peinture, la peinture pure …

Osées métamorphoses de l'artiste écorché,
Testament magnifique de cet homme au turban,
Barricades rouges et blanches, danseurs ivres de la liberté du corps,
Squelettes de bateaux rongés par la mort, lignes de vignes,
Ferrailles enlacées, charpentes éventrées,
Vieux oripeaux, belles chemises, chapeaux pointus …

Dans l'atelier hanté par ces présences obsédantes,
Frontal, mystérieux, ton double nous observe,
Voyageur du regard errant de toile en toile.
Peintures de toi-même, et toi-même peinture,
Silencieux sillage de ta vie solitaire,
Fidèles sentinelles de ton oeuvre plurielle,
Venues nous dire « Landier fuit hic ».