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Les Raisins de la lune, c'est l'une de mes dernières séries. Peinte à l'acrylique traitée comme de l'aquarelle, au pinceau ou au rouleau, avec une fluidité bien éloignée de mes épaisseurs d'huile au couteau. Vive la légéreté!

Aériennes, lunaires, volent les transparences de l'air bleu. Les souffles des éventails que la lune caresse de loin. Le souffle du rêve peut-être.

Tourbillons météorologiques, siroccos subtils, poudre blanche porteuse de nouvelles légères ... sans suite.

Tout s'échappe, tout s'envole, le nuage de la vie s'enfuit.

Pour moi, la peinture est une aventure. Elle m’emmène de découverte en découverte au hasard de belles rencontres humaines, picturales ou intellectuelles.

Par tempérament, je peins par séries. Je suis passionnée et curieuse de tout, j’aime explorer des territoires insolites, suivre de nouvelles pistes. Je traite chaque série comme un tout autonome, qui a sa personnalité et son style propre. Les séries me prennent plusieurs années, parfois plus … Il y en a certaines que je n’achèverai jamais. Elles sont très différentes les unes des autres, abstraites ou figuratives. Ce n’est pas renier mon travail précédent mais au contraire être au service de mon sujet et rester fidèle à mon goût de la découverte. D’ailleurs chacune de ces séries me fait avancer, se nourrit de la précédente et inspire la suivante.

Peindre une toile me prend beaucoup de temps, c’est un processus lent et contradictoire, fait de lancinants aller et retour par la superposition des couches de peinture. J’aime le contact sensuel de l’huile, si douce à mettre en œuvre. Par contraste, l’acrylique plus sèche et plus dure me permet très vite de m’exprimer sur la toile.

J’ai beaucoup dessiné. Je m’émerveille toujours de pouvoir créer en quelques minutes tout un monde, de faire exister des gens, des situations des objets ou des lieux, avec un simple bout de crayon griffonnant sur un papier blanc.

Le collage tient une grande place dans mon travail. J’aime cet art modeste et durable qui fait du « beau » à partir des rebuts de la société, publicité, journaux et emballages abandonnées sur les trottoirs ou inondant les boites aux lettres. Je recherche des brimborions colorés, que je choisis pour leur qualité plastique ou poétique, et je m’amuse à les réunir dans des assemblages insolites. J’ajoute aussi des mots, dénichés/déchirés dans des journaux ou créés à l’ordinateur et retravaillés à la photocopieuse, pour les intégrer dans ma peinture.

Le temps et le hasard jouent un rôle dans la création. Le tableau ne sort pas fin prêt de ma tête et de mes mains, il est aussi le fruit de mon humeur et des circonstances. Je répugne à tout contrôler et j’aime à laisser le hasard intervenir, j’accepte les cadeaux de la vie.

J’essaie de garder à l’œuvre sa part d’ambigüité et de mystère. Le regardeur doit pénétrer peu à peu dans ma peinture et en découvrir le sens.

Et qui sait? Je souhaite qu'il se sente bien dans ma peinture et qu'elle lui ouvre un petit coin de ciel bleu .

J'aime le rugby. J'aime à peindre le rugby.

Spectacle plein de bruit et de fureur, de mouvement et de couleurs. Et de beaux corps. Un sport fraternel et humain, charnel et terrien mais qui tutoie le ciel par l'envolée des touches et des drops. Son côté absurde et comique (tous ces pieds, ces corps à l'envers, ...) ajoute encore à son attrait. A côté, le football me parait fade et ennuyeux. Même si le grand de Stael y a trouvé l'inspiration une nuit de France-Suède en 1954 et l'a célébré par des expressions magnifiques : "sur l'herbe rouge ou bleue, une tonne de muscles voltige ... Quelle joie!"

Je peins le rugby depuis 1996. Par a-coups, comme pour chacune de mes séries, mais je sais que j'y reviendrai toujours. A l'huile, à l'encre et au collage.

Ce sport me permet toutes les compositions, horizontales avec l'essai, verticales avec la touche, carrées avec la mêlée. Il me ramène à la figure humaine, en gros (plan), en large, en traversées, à un, à deux ou à quinze. Pour moi, les matchs correspondent aux scènes de bataille des peintres classiques, mais de nos jours.

Le fruit de mes efforts a envahi mon atelier, et je lui ai dédié un site internet peinture de rugby.

Exposer fait partie du travail de l'artiste.

Même si c'est très intéressant de créer de nouvelles oeuvres s'adaptant à un lieu, d'aménager un accrochage pour accompagner le regard du spectateur et stimuler agréablement ses pupilles, cela prend beaucoup de temps et d'énergie.

Ici, pas de cimaises avec crochets mais des clous, marteau et pince -c'est dur de faire bien du 1er coup, on procède par approximations successives. En 3 heures, j'ai réussi à accrocher une vingtaine de pièces aux murs avec cartel et étiquettes.

Le Bastille Design center est un bel espace, une ancienne quincaillerie du 19 ème siècle pavée de bois, escalier en Y, fines colonnes en fer, de belles coursives sous une verrière où courent des casiers en bois, parfaits pour montrer des petits formats.

Les dessins/sculptures des 20 exposants faisaient la ronde tout autour du trou de lumière, c'était amusant de passer d'un univers artistique à l'autre en quelques mètres ...

J'ai été ravie d'être parmi les artistes retenus pour les 20 ans de l'association humanitaire AMTM qui s'occupe d'assistance médicale au Népal et en Inde.

exposition "20 ans 20 artistes"

les 10-11-12 janvier 2013 de 11h à 20h

au Bastille Design Center

74 bd Richard Lenoir, Paris 11ème

1000 artistes présélectionnés, plus de 100 dossiers reçus par le Comité de Sélection, et me voilà exposante. Une bonne nouvelle.

J'ai décidé de montrer des collages sur papier et quelques toiles en technique mixte sur le thème des "Lettres anonymes", mes tressages, pas très sages, de papier entremêlés de lettres typographiées déchirées. Le lieu, une ancienne quincaillerie, est magnifique.

Qu'on se le dise!

site web de Marine Assoumov peintre

site web : Peintures de rugby

Hier j'ai décroché mes petites choses de la galerie où elles sommeillaient, pendues à leur crochet, bien négligées par le galeriste.

C'est toujours un peu frustrant, c'est un lendemain d'une fête -mais qui n'a pas eu lieu, des espérances déconfites, une gueule de bois et de toile ... Une dépression post partum, que l'on ait ou non vendu quelques pièces.

Ces bouteilles à la mer que l'on envoie sur les murs blancs et qui ne touchent pas toujours leur cible, ou, si elles le font, c'est en l'absence du peintre. Elles nous ont coûté tant de soucis, de soins, de doute, de temps. Des mois de travail, des années parfois, pour 15 jours de présence sur des cimaises, un coup d'oeil blasé pour un jugement effectué en quelques secondes.

Et parfois le miracle, la rencontre sur une oeuvre de deux sensibilités, à distance dans le temps et l'espace, celle de l'artiste et du regardeur.

Quel dommage quand cette rencontre a lieu en l'absence du peintre! Surtout que les galeristes ne lui communiquent pas les noms de ses amateurs. Ils le maintiennent dans sa tour d'ivoire, lui qui déjà crée dans la solitude, et lui refusent le plaisir de connaîitre son public. Pourtant, la peinture est aussi une aventure humaine, et l'émotion des rencontres, par delà les différences de milieu, de tempérament et d'occupations, rattache l'artiste à la société.

Alors merci à tous ces généreux amateurs qui ont osé franchir le pas et se sont offerts une petite part de moi, achat coup de coeur et sans intention spéculative à un peintre inconnu et absent ... Merci à Sabine, Nathalie, Jean, FLorence et Thierry, et tant d'autres!

Aujourd'hui je commence mon premier blog.

Cela fait partie des bonnes résolutions de l'année nouvelle, même si la souris me démangeait depuis fort longtemps.

Un peu émue, un peu impressionnée ...

J'espère que je vais tenir le rythme (pas encore fixé, d'ailleurs ; plutôt fluctuant au gré de mes humeurs écrivassières). Je crains la concurrence de mes créations plastiques et de mes expositions. D'un autre côté, ce blog est pour moi l'occasion de continuer ma création sous une autre forme...

A bientôt donc!