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Nouvelle année ... et son lot de bonnes résolutions!

J'ai prévu de me mettre à la sculpture, un bien grand mot d'ailleurs pour mon projet, pour l'instant plutôt vague : des assemblages de fil de fer et de papier, voire d'éléments en bois. Je ne sais pas où tout cela va me conduire, mais cela fait longtemps que la troisième dimension me démange. J'ai hâte de m'y mettre et en même temps je le redoute un peu. Vais-je y arriver? Pourrais-je faire des objets intéressants?

En attendant, après avoir passé décembre à peindre des petits formats à l'huile, j'entame une série de dessins Noir & blanc.

J'aime le contraste du pinceau chargé d'encre de Chine avec le velouté délicat du papier. Une blancheur attendrissante, qui va se piqueter de traces noires. Il faut avoir un geste fulgurant, plein d'énergie, car l'équilibre noir/blanc de la feuille est une question de rythme.

J'aime à peindre des paysages. Des paysages plutôt abstraits, que je nomme "Paysages Intérieurs". C'est l'une de mes séries préférées : je l'ai commencée en 1998, je croyais l'avoir terminée vers 2002, mais j'y reviens encore de temps en temps sans me lasser.

Je ne peins pas sur le motif, mais comme réminiscence d'un paysage entrevu autrefois. Ce qui me plait, c'est la liberté que ce sujet donne au tableau. La peinture pure, pas de psychologie comme pour le portrait, pas d'intérieur confiné comme dans la nature morte ou le nu...

Mais pour la critique d'art "moderne", le paysage est un genre démodé, qui n'est pas contemporain. En effet, c'est un thème simple, qui donne peu de prise à la littérature. De plus, il parait "facile" aux yeux des profanes, exigeant moins de virtuosité que le portrait, par exemple. Ah, la fameuse (et fausse) supériorité du dessin sur la couleur! Déjà, l'art académique établissait une hiérarchie entre les thèmes : en haut la peinture allégorique ou d'histoire, mythologique ou religieuse, tout en bas le paysage, avec ou sans personnages. Comme s'il était plus aisé de peindre des paysages, comme s'il n'y avait pas matière à réflexion, à composition, à couleur...

Pourtant, le paysage s'inscrit au 1er rang dans l'histoire de l'art. Non seulement, il a donné lieu à des chefs d'oeuvre mais il a permis bien des révolutions picturales, de l'impressionnisme à l'abstraction ...

Chez les primitifs, des merveilleux paysages de Patinir, de Breughel l'ancien.

Corot et Boudin, puis Seurat qui croque les usines autour de Paris, les Nabis qui peignent la ville, les fauves qui exaltent la couleur à Collioure ou à Londres.

Les premiers tableaux cubistes? L'Estaque de Braque, un an seulement après sa version fauve. Kandinsky abstractise ses paysages lyriques d'aquarelles en 2011 et Mondrian dépouille son arbre de ses oripeaux figuratifs.

De Stael souffle une impression d'espace à ses belles toiles, même en petit format, et Willem de Kooning peint des chefs d'oeuvre avec ses paysages abstraits.

Depuis plusieurs années, je participe fidèlement au salon de Bois-Colombes.

Les organisateurs sont adorables, ce qui n'est pas si fréquent, la sélection n'est pas impitoyable, la salle est belle et le vernissage (miam, les macarons!) très convivial. Et en plus à côté de chez moi!

J'y retrouve beaucoup d'amis artistes avec lesquels papoter agréablement.

J'expose 3 acryliques peintes l'an dernier, des paysages.

Vernissage vendredi 8 novembre à partir de 19h

exposition du 9 au 24 novembre

tlj de 14 h à 18h

Galerie Charlemagne

7 rue Félix Braquet (place de l'Hôtel de Ville)

Bois-Colombes

Le week-end du 12 et 13 octobre, de 14 à 20h, j'ouvre les portes de mon atelier.

Un grand circuit est organisé cette année, puisque 4 communes se sont associées : Asnières, Bois-Colombes, Colombes et Gennevilliers.

J'aime à recevoir les visiteurs, répondre aux questions toujours pertinentes des enfants, abandonner ma solitude de création pour m'ouvrir aux autres ... Et revoir des amis ou amateurs un peu perdus de vue.

Je range, je déménage, je trie, je jette, je transporte, je récupère, j'aspire, je transpire, je récure ... pour que l'atelier brille de tous ses feux et soit bien accueillant

Même si la longue période de préparation, rangements, nettoyage et tri de tous les déchets et trésors accumulés me prend la tête, quel plaisir de buller dans un atelier tout beau, tout propre!

samedi 13 et dimanche 14 octobre de 14 h à 20 h

grand oriflamme à l'entrée d'une allée rose, portail vert

A voir : livres d'artiste, peintures, dessins et collages (séries "Paysage Intérieur", "autour du carré", "raisins de la lune", "lettres anonymes", "rugby") et grands kakemonos ...

Et à boire et à manger!

Pour la biennale d'Asnières, je renoue avec l'abstraction.

J'ai peint à l'acrylique "days of wine and roses", un grand dyptique horizontal (160 sur 80) et un carré (80 sur 80) dans les gris et les blancs, qui s'inscrivent dans ma série "autour du carré".

L'exposition a lieu du samedi 5 au dimanche 20 octobre 2013

tlj de 14 h à 18 h 30

à l'espace Concorde, 27 rue de la Concorde, Asnières sur Seine.

Des ateliers de démonstration sont prévus les samedis 12 et 19 octobre.

Vernissage vendredi 4 octobre à partir de 19 h

Bien que femme de couleurs, j'aime le Noir & Blanc.

A mes heures, entre deux orgies colorées, je peins à l'encre de Chine, des noirs profonds ou délavés ... Souvent au pinceau ou à la brosse à dents pour tracer un trait épais et vivant.

J'y adjoins pour les aplats des morceaux de papiers déchirés à la main qui me procurent toutes sortes de nuances de blancs et de gris : papiers de soie ou d'emballages, publicités immondes, lettres de journaux ou de magazines, fragments de gravures, vieux dessins ratés, ...

Mais la tentation d'ajouter une étincelle colorée est toujours là ...

Terre d'huile,

Haute terre, basse terre d'où le ciel s'enfuit,

Croûte de couleur épaisses et profondes,

Champs et contrechants

Où se gravent creux et reliefs

Comme autant de cicatrices.

Depuis deux ans, Patrice Lams, qui s'exprime par ailleurs en peinture, dessin et photographie, crée des "boîtes à secrets".

Au départ, l'idée surgit d'un élément plastique, d'une atmosphère colorée, d'un mot ou d'une référence (film, livre, événement, ...). L'artiste la laisse mûrir en restant à l'écoute du hasard ou de l'inspiration. C'est la boîte magique qui tire les ficelles de son créateur-marionnettiste.

Tout enfant, Patrice quémandait déjà des "boîtes" à sa mère et à sa tante. A la fin des années 50, le plastique n'avait pas encore tout envahi et l'on utilisait des boîtes en carton pour contenir boutons, bonbons ou confetti. Le petit garçon y cachait ses trésors.

La collection atteint aujourd'hui la cinquantaine de boîtes.

De petites boîtes en carton, carrées ou rectangulaires, peintes, dessinées et collées sur le couvercle et le fond, à l'extérieur comme à l'intérieur. Elles recèlent souvent de petits objets, parfois cachés sous un double fond.

Des tons bistre, noirs et gris, de l'écriture, des collages de documents récupérés : négatifs de film, estompes au crayon, fragments d'éventail, cartes postales anciennes, publicités gentiment ringardes.... Malgré la sobriété des coloris et la délicatesse de l'expression, un caractère ludique et malicieux, parfois coquin comme "les causeries d'une bonne-mère", sourd de ces boîtes.

L'étagement de différents plans à l'intérieur de la boîte forme un décor en relief, comme une maison de poupée ou plutôt une scène de théâtre miniature. Ce théâtre nous parle du passé, il nous murmure à l'oreille une histoire à la Modiano, il nous évoque des souvenirs disparus, une atmosphère indéfinissable, les années 30 peut-être, ou peut-être pas.

Tout un univers nostalgique qui tient dans le creux d'une main... Mais quelle impression d'espace! Et qui invite au voyage. Ce voyage que Lams est le premier à vivre tout au long de la création de ces boîtes et qu'il offre au spectateur.

Quel mystère se cache dans ces petits cartons sépias ? Chacun y retrouve ses propres secrets surgis du passé. Nul doute, avec Patrice Lams, le regardeur est lui-même mis en boîte, pour son plus grand plaisir ...

Mots de guerre, maux de naguère qui mouillent le papier

Au souffle amer de la vie, danse, petite feuille de ville

Rubans tressés, lacets collés, papiers déchirés, couleurs lassées

Images magiques, messages aux sages pages

Nul ne sait plus les signes

Egypte aux hiéroglyphes, Russie cyrillique, mes pays désunis, nostalgie tarie ...

L'autoportrait est un exercice que je prise assez peu ... Sauf quand je le détourne! C'est le thème imposé d'une exposition collective à laquelle je participe, à la galerie "L'oeil du huit".

J'ai peint sur une toile horizontale de 40 Fig des lignes colorées (bleu et jaune, "mes" couleurs, yeux et cheveux) avec des colonnes plus claires de façon à suggérer des damiers. Puis j'ai écrit 8 vers en acrostiches formant les lettres de mon nom "ASSOUMOV".

Galerie L'oeil du huit" 8 rue Milton, Paris 9ème

mar-samedi 14h-19h du 20 juin au 20 juillet